Matt Small, một nghệ sĩ đã tận dụng và tạo ra những bức chân dung từ nhiều mảnh kim loại phế liệu khác nhau để tạo thành những bức tranh ghép đầy mê hoặc. Là một nghệ sĩ đương đại người Anh với phong cách mạnh mẽ, hấp dẫn — một phong cách sử dụng những đồ vật bị bỏ đi, như nắp ca-pô ô tô và bảng hiệu cũ, làm bức tranh vẽ.
Matt chủ yếu tái tạo các bức chân dung của người thật bằng cách sử dụng sắt vụn, vốn là biểu tượng của cảm giác không có giá trị. Small giải thích: “Chủ đề của công việc của tôi là những người trẻ tuổi, không có năng lực: những người cảm thấy bị đánh giá thấp, không có tiếng nói, những người bị coi thường.
“Tôi luôn bị lôi cuốn vào việc miêu tả những cá nhân bị đánh giá thấp, bị coi thường trong xã hội. Sử dụng những đồ vật không mong muốn tìm thấy — những thứ đã bị ai đó coi là lỗi thời và bỏ đi — sau đó kết hợp đồ vật đó với một bức chân dung được vẽ, chẳng hạn, một người trẻ tuổi có thể cảm thấy như tiềm năng của họ đang bị bỏ lỡ dường như có ý nghĩa tượng trưng đối với tôi, ”Small nói thêm .
Trong những năm qua, Small đã thu thập được một lượng lớn các loại và mảnh kim loại phế liệu khác nhau — tấm lò nướng, lò hơi, tấm giá đỡ, nắp ca-pô xe hơi, lon thiếc và những thứ tương tự, được tìm thấy trên đường phố và các đống phế liệu.
“Những món đồ kim loại này có rất nhiều sắc thái: một số món có màu sơn, một số mảnh là kim loại màu xám tự nhiên, một số kim loại có lớp gỉ rỉ sét, một số thì sáng bóng, chúng có thể bị trầy xước, móp méo và bị ảnh hưởng bởi thế giới xung quanh, mỗi tác phẩm đều có thẩm mỹ và cuộc sống riêng của nó ”.
“Giờ đây, những mảnh kim loại vô giá trị này có thể được sử dụng để tuyên bố về cách tất cả chúng ta có thể được coi là sản phẩm của xã hội, bị ảnh hưởng bởi thế giới xung quanh. Chúng ta có thể mạnh mẽ, cứng rắn nhưng cũng dễ bị tổn thương và giống như chúng ta, một khi các vật liệu được đưa vào, khi chúng là một phần của bức tranh lớn, thì tất cả chúng ta có thể bắt đầu thấy giá trị thực sự của chúng, ”Small giải thích về biểu tượng đằng sau đống sắt vụn trong sáng tạo.
Như bạn có thể đã nhận thấy, tác phẩm của Small tập trung nhiều vào khuôn mặt của mọi người. Anh ấy thấy loài người thật hấp dẫn và mỗi khuôn mặt kể một câu chuyện. “Về bản chất, những bức tranh tôi thực hiện là một loạt các bức chân dung tự họa. Tôi đang miêu tả các đối tượng theo cách mà tôi hy vọng tôi có thể được nhìn thấy, như một cá nhân đáng được chú ý, điều đó đáng giá và cần được khuyến khích để phát huy hết tiềm năng của một người trong cuộc sống”.
Làm nghệ thuật theo cách Small làm là một kỳ công không hề giản. Nó bắt đầu với một bản phác thảo khuôn mặt trên ván ép, chặn các tông màu theo kiểu khảm, tìm nguồn cung cấp các kim loại và màu sắc khác nhau, cắt tất cả, và cuối cùng dán tất cả vào ván ép và tạo thành một hình ảnh đồng nhất của một khuôn mặt.
Nói chung, đó là một quá trình đòi hỏi nhiều lao động có thể mất từ 4 đến 6 tháng làm việc liên tục, tích lũy hàng trăm giờ làm việc. Giữa tất cả những điều này, Small phải đối mặt với một số thách thức: “Tôi làm những tác phẩm không nhất thiết phải mang tính thương mại, nhưng rất tốn thời gian. Nghệ thuật phải là thứ mà bạn đặt cả trái tim và tâm hồn vào. Đi theo con đường sáng tạo của riêng bạn, nó không phải lúc nào cũng đảm bảo phần thưởng tài chính. Nó cũng cung cấp cho tôi những ngón tay bị cắt khá thường xuyên từ các cạnh kim loại sắc nhọn… nhưng chúng tôi phải khổ sở vì nghệ thuật của mình, tôi đoán vậy. ”
Small nói về tác phẩm mà anh ấy yêu thích nhất, đó là bức tranh con trai anh ấy: “Tôi bắt đầu khi nó 6 tuổi và tác phẩm mới hoàn thành và con tôi đa gần 11 tuổi. Để thực hiện một tác phẩm nghệ thuật của một trong những đứa con của mình, tôi chịu áp lực hơn một chút so với khi khắc họa các đối tượng thông thường của mình”.
Tất cả các tác phẩm Small làm là để tưởng nhớ người đó, nhưng với những đứa trẻ của riêng mình, có điều gì đó anh muốn kết hợp thêm vào tác phẩm vì nó mãi mãi về cảm giác của anh ấy đối với người mà Small thực sự gắn bó suốt đời”.
Nghệ thuật có vô số hình dạng, kích thước cung thị hiếu thẩm mĩ khác nhau. Và con người chúng ta càng tham gia vào nghệ thuật như một phương tiện biểu đạt, thì chúng ta càng tìm ra nhiều cách để thể hiện bản thân.
Redbrick Art Space theo Boredpanda
