Giám đốc nghệ thuật người Brazil, Milton Omena đã đưa ra một dự án thú vị nhằm tưởng tượng logo của các họa sĩ nổi tiếng từ các thời kỳ Phục hưng, Ấn tượng và Nghệ thuật hiện đại sẽ trông như thế nào. Ông đã nghiên cứu phong cách hội họa và tính cách của các nghệ sĩ huyền thoại như Leonardo Da Vinci, Vincent Van Gogh, Pablo Picasso, và tạo ra một biểu tượng độc đáo cho mỗi người trong số họ.
Milton, người làm việc với tư cách là nhà phát triển AR / VR cho hình ảnh kiến trúc, đã nảy ra ý tưởng cho dự án này vào một ngày nọ khi anh ấy đang tìm cách mở rộng ranh giới thiết kế của mình và thử thách bản thân. Anh quyết định tạo ra những bản sắc trực quan cho các họa sĩ mang tính biểu tượng và giới thiệu họ như một thương hiệu, với dòng sản phẩm của riêng họ. Kiểm tra dự án dưới đây.
1. Leonardo Da Vinci
Để tham khảo, Milton đã sử dụng các bản phác thảo, sổ ghi chép và nghiên cứu của Da Vinci. Mặc dù nổi tiếng với khả năng sử dụng phối cảnh tuyệt vời, chiều sâu hậu cảnh và những bức chân dung biểu cảm đáng kinh ngạc, Milton nhận thấy rằng phe phát minh của Da Vinci sẽ phản ánh tính cách của anh ấy tốt hơn.
2. Vincent Van Gogh
Van Gogh được cho là một người rất thận trọng, chu đáo và là một nghệ sĩ rất tỉ mỉ. Milton lấy cảm hứng từ mẫu cọ mang tính biểu tượng của họa sĩ Hà Lan. Bản sắc thương hiệu trở thành cách hợp lý duy nhất để bao trùm ảnh hưởng to lớn của ông.
3. Claude Monet
Monet là người theo trường phái ấn tượng có ảnh hưởng nhất, có phong cách trường phái ấn tượng được đặt theo tên một trong những bức tranh của ông. Milton đã lấy cảm hứng từ những bức tranh nổi tiếng của Monet về cây cầu bắc qua hồ trong khu vườn của người họa sĩ.
4. Salvador Dali
Dali là một người đàn ông kỳ lạ đáng kinh ngạc, người vượt qua thực tại trong khi vẫn duy trì phong cách hiện thực tuyệt đẹp. Ông được biết đến với bộ ria mép vinh quang và sự bất cần. Đây là một trong những logo Milton có thiết kế thú vị nhất. Không có lưới, chỉ là minh họa tự do.
5. Pablo Picasso
Những bức tranh của Picasso là một trong những tác phẩm nghệ thuật đắt giá nhất từng được đấu giá và ông nhiều lần được coi là một nghệ sĩ đa tài, vì ông không chỉ là một họa sĩ mà còn là một nhà điêu khắc. Những bức tranh của Picasso là một trong những tác phẩm nghệ thuật đắt giá nhất từng được đấu giá và ông nhiều lần được coi là một nghệ sĩ đa tài, vì ông không chỉ là một họa sĩ mà còn là một nhà điêu khắc. Phong cách lập thể của ông đã được công nhận rộng rãi, ngay cả bởi những người không thuộc giới chuyên môn.
6. Piet Mondrian
Mondrian là một họa sĩ người Hà Lan với việc sử dụng màu cơ bản về mặt hình học và toán học đã tạo ra chủ nghĩa tân sinh và để lại dấu ấn trong lịch sử. Phong cách của ông không chỉ ảnh hưởng đến nghệ thuật mà còn cả kiến trúc và thiết kế đồ họa trong nhiều năm.
7. Jackson Pollock
Là nghệ sĩ Mỹ đầu tiên theo trường phái trừu tượng, được biết nhiều đến khả năng đặc biệt drift painting, cố giấu kín chủ đề trong các tác phẩm, dùng cả tá dụng cụ vẽ kỳ dị không giống ai, nổi tiếng nhưng đầy tai tiếng,…là một số đặc điểm có thể hình dung về Jackson Pollock.
8. Andy Warhol
Danh họa Andy Warhol là họa sĩ minh họa thương mại thành công và được trả lương cao nhất ở New York; ngay cả trước khi ông bắt đầu làm nghệ thuật cho các phòng trưng bày. Những ảnh in của Marilyn Monroe, lon súp, và những câu chuyện giật gân trên báo; nhanh chóng trở thành nghệ thuật Pop Art.
Phong cách của ông rất khác biệt và hay thay đổi, với những gam màu sáng tương phản – một sự châm biếm về sự hấp dẫn của danh tiếng và chủ nghĩa thương mại.
Logo yêu thích của chúng tôi: Van Gogh và Warhol. Thế còn bạn? Chia sẻ bài đăng này với một nghệ sĩ hoặc một nhà thiết kế bạn bè và nói lên quan điểm của bạn trong phần bình luận bên dưới.
Redbrick tổng hợp
