Những hoạ sĩ mới nổi trên thị trường đấu giá

Nhà đấu giá Phillips trụ sở tại London nổi tiếng là một trong những địa điểm hàng đầu để mua các tác phẩm của các hoạ sĩ mới nổi có nhu cầu cao trên thị trường. Mỗi mùa, doanh số bán hàng cả ngày của Phillips ở New York thường tạo ra các kỷ lục bởi các tác phẩm của các nghệ sĩ tài năng mới nổi. Với doanh số bán hàng đó, các tiêu chuẩn mới đã được đặt ra cho 26 nghệ sĩ, bao gồm Cinga Samson, Avery Singer, Titus Kaphar, Julie Curtiss và Kehinde Wiley. Cùng với đó, doanh số bán hàng của họ đã mang lại tổng cộng 153 triệu đô la (gồm phí bảo hiểm của người mua) trên 324 lô, vượt qua mức ước tính thấp hơn 101 triệu đô la.

Các chuyên gia của Phillips đã lên tiếng về việc khai thác sự nhiệt tình ngày càng tăng của các nhà sưu tập đối với tác phẩm của các nữ nghệ sĩ và nghệ sĩ da màu mới nổi và trung niên. So với các đồng nghiệp nam phương Tây của họ, những nghệ sĩ này từ lâu đã ít được đại diện trong các tổ chức trên khắp thế giới. Robert Manley, phó chủ tịch Phillips kiêm trưởng bộ phận bán hàng nghệ thuật thế kỷ 20 và thế kỷ 21 chia sẻ với ARTnews: “Có rất nhiều chủ ý trong việc tiếp cận những nghệ sĩ ít được đại diện.

Vậy những nghệ sĩ nào đứng đầu danh sách của các nhà sưu tập? Cùng Redbrick xem các tác phẩm từ doanh số bán hàng của Phillips ở New York và chứng kiến ​​sự cạnh tranh nhiều nhất giữa các nhà đấu giá.

1. Flora Yukhnovich, Pretty Little Thing, 2019

Nổi tiếng với những bức tranh vẽ theo phong cách Rococo tiên phong vào thế kỷ 18 của các nghệ sĩ như Jean-Honoré Fragonard và Jean-Antoine Watteau, Flora Yukhnovich gần đây đã có phòng trưng bày đại diện lớn vào năm 2019 tại Victoria Miro, có các địa điểm ở London và Venice. Vào thời điểm đó, cô ấy thậm chí chưa bước sang tuổi 30. Giờ đây, tác phẩm của nghệ sĩ này đã thu hút sự chú ý của những người mua quốc tế, bao gồm cả người phát triển bất động sản người Scotland – David Roberts. Tại Phillips, bức tranh sơn dầu Pretty Little Thing (2019) của cô được bán với giá 1,2 triệu đô la, gấp 20 lần so với giá ước tính 60.000 đô la, lập kỷ lục mới và vượt qua kỷ lục trước đó của cô là 29.900 đô la – mức giá được trả cho một tác phẩm không tên năm 2018 tại Bonhams vào tháng 4 năm 2021. Pretty Little Thing là tác phẩm thứ ba của họa sĩ từng được bán đấu giá.

2. Emily Mae Smith, Waiting Room, 2015

Những bức tranh siêu thực của Emily Mae Smith với các nhân vật giống như cây chổi đã thu hút thị trường nghệ thuật trong những năm gần đây. Waiting room (2015), mô tả nhân vật chính của Smith với đôi mắt được thay bằng đồng hồ tích tắc, đã từng được đưa vào “Chủ nghĩa phi thực tế”, một chương trình được quản lý vào năm 2015 bởi các đại lý Jeffrey Deitch và Larry Gagosian cho Art Basel Miami. Chỉ trong tháng 6 tại Hồng Kông, Phillips đã lập kỷ lục của nghệ sĩ này với Broom Life (2014), được bán với giá 12,4 triệu HKD (1,6 triệu USD), vượt qua con số ước tính giá trị của tác phẩm hơn 20 lần. Tác phẩm Waiting room không bán được với mức giá quá cao nhưng cũng là con số gây bất ngờ – 756.000 đô la, gấp 19 lần so với giá trị ước tính ở mức khiêm tốn của nó là 40.000 đô la.

3. Cinga Samson, Two Piece 1, 2018

Trong vài năm qua, đã có một làn sóng quan tâm đến các họa sĩ vẽ tượng hình trẻ tuổi thách thức các mô tả người da đen của phương Tây. Trong số đó có ngôi sao Nam Phi – Cinga Samson, người có bức tranh năm 2018 về một người đàn ông da đen trẻ tuổi với một người đàn ông đang nhìn chằm chằm vào chỗ trống đã gây chấn động Phillips. Two Piece 1 đã được bán bởi nhà sưu tập và chủ sở hữu dịch vụ dịch thuật Arne Austrheim có trụ sở tại Oslo, người đã mua nó vào năm 2018 từ phòng trưng bày các dự án trống của Cape Town. Vào thời điểm đó, các tác phẩm của Samson được bán riêng với giá từ 10.000 đến 15.000 đô la. Ngày nay, số tiền nhỏ đó trông giống như một khoản giảm giá lớn. Tại Phillips, sau khi làn sóng đấu giá tràn ngập từ New York, Hong Kong và London, Two Piece 1 đã được bán cho một nhà đấu giá trực tuyến với giá là 300.000 đô la (378.000 đô la với phí bảo hiểm), gấp 12 lần giá trị ước tính của tác phẩm.

4. Paul Wonner, Flowers, Chairs, a Dog and Two Birds, 1986

Flowers, Chairs, a Dog and Two Birds (1986) của Paul Wonner – đến với Phillips từ bộ sưu tập của người bảo trợ nghệ thuật Robin Quist Gates, người đã mua nó vào năm 1986 và giữ nó cho đến khi bà qua đời vào năm 2021. Wonner, qua đời năm 2008, là một hoạ sĩ ít được biết đến liên quan đến phong trào tượng hình vùng vịnh, thường vẽ các bức hoạ tĩnh vật phức tạp. Những người thừa kế của Gate đã bán nó tại Phillips với giá 201.600 đô la— gấp 13 lần mức ước tính thấp của tác phẩm là 15.000 đô la — khiến nó trở thành tác phẩm bán được cao thứ sáu của Wonner được đưa ra đấu giá. Tuy nhiên, nó vẫn thấp so với mức giá kỷ lục hiện tại của Wonner là 324.000 đô la, được trả cho bức tranh vẽ trên bức tranh Still life with cup năm 1959 của ông vào năm 2007 trong một buổi bán hàng ngày nghệ thuật đương đại tại Sotheby’s ở New York.

5. Godwin Champs Namuyimba, Destiny, 2019

Họa sĩ người Uganda Godwin Champs Namuyimba đã được đại diện tại Phillips bằng bức tranh Destiny (2019) mô tả một phi hành gia da đen, đầu anh ấy tựa vào một quả địa cầu. John Auerbach, cựu giám đốc điều hành của Sotheby’s và một nhà sưu tập nghệ thuật, ban đầu đã mua tác phẩm trực tiếp từ nghệ sĩ vào thời điểm các bức tranh của ông được bán với giá từ 1.000 đến 2.000 đô la. Nó được bán với giá 107.100 đô la, gấp 13 lần con số ước tính là 8.000 đô la, chỉ vài ngày trước khi nghệ sĩ có buổi triển lãm cá nhân tại phòng trưng bày New York’s East Projects. Trong năm qua, một nhóm các tác phẩm của nghệ sĩ trẻ gần đây đã xuất hiện trong cuộc đấu giá, được bán với giá cao hơn mức ước tính thấp của họ.

6. Angel Otero, Acis and Galatea, 2013

Tại buổi bán hàng trong ngày của Phillips, Acis and Galatea (2013) của Angel Otero bán với giá 277.200 đô la, gấp 11 lần ước tính 25.000 đô la. Kết quả này đánh dấu một kỷ lục mới cho nghệ sĩ, người là chủ lực trong các cuộc đấu giá nghệ thuật đương đại. Nó đã vượt qua tiêu chuẩn trước đó của Otero là $ 162,400, được trả cho Drifter’s Escape (2015). Người bán đã mua bức tranh vẽ trên canvas dày tại một buổi bán của Christie New York vào tháng 3 – 2013, với mức ước tính thấp là 20.000 đô la; nó hiện có giá trị gần gấp 14 lần số tiền đó.

7. Alex Gardner, Chair #2, 2016

Nghệ sĩ Alex Gardner thuộc tổ chức New Image Art do nghệ sĩ L.A điều hành, được biết đến với những tác phẩm thơ mộng về các đối tượng da đen đặc sắc. Tại Phillips, Gardner Chair # 2 (2016 ), mô tả một nhân vật đang ngồi trên đầu gối một nhân vật khác, được bán với giá 214.200 đô la, gấp 10 lần mức ước tính thấp nhất là 20.000 đô la. Kết quả đã lập kỷ lục cho nghệ sĩ, vượt qua số tiền 191.600 đô la được trả cho Triangle # 2 (2016) tại Phillips trong một đợt bán tác phẩm nghệ thuật đương đại ở New York vào tháng Tư.

8. Jadé Fadojutimi, Untitled, 2018

Mới 27 tuổi, Jadé Fadojutimi hiện là nghệ sĩ trẻ nhất trong bộ sưu tập của Tate. Đó là một năm trọng đại đối với nghệ sĩ người Anh, với tác phẩm được trưng bày ở Liverpool Biennial và các buổi triển lãm cá nhân tại Phòng trưng bày Taka Ishii ở Tokyo và Viện Nghệ thuật Đương đại, Miami đang trong quá trình chuẩn bị. Cùng với tất cả những điều này, thị trường của cô ấy đã phát triển, với kỷ lục mới là $ 725,000 tại Phillips, Hồng Kông vào đầu năm nay. Tại Phillips, New York, bức tranh Untitled (2018) của cô đã vượt xa kỳ vọng, bán được với giá 390.600 đô la, gấp 6 lần mức ước tính thấp là 60.000 đô la.

9. Allison Zuckerman, The First Royal Portrait, 2018

Năm 2018, khi mới 27 tuổi, Allison Zuckerman đã nổi lên tại Art Basel Miami Beach với tư cách là một trong những tài năng đang lên. Các nhà sưu tập ở Miami Don và Mera Rubell đã tổ chức buổi triển lãm cá nhân của cô ấy tại bảo tàng của họ vào năm đó — và đưa cô ấy trở thành một nhân vật nổi bật một cách hiệu quả. Tìm kiếm hình ảnh từ các nền văn hóa cao và thấp, các tác phẩm cắt dán của Zuckerman hiện đang trở thành một món hàng nóng được bán đấu giá. Bức tranh khổ lớn The First Royal Portrait (2018) của cô được bán với giá 200.000 USD, gấp hơn 6 lần so với mức giá ước tính thấp nhất. Người bán ẩn danh đã mua nó cách đây ba năm trước tại phòng trưng bày Kravets / Wehby ở New York.

10. Amoako Boafo, Untitled, 2018

Trong vài năm qua, Amoako Boafo đã có sự bùng nổ giá trị trên thị trường nhanh chóng, giành được đại diện tại các phòng trưng bày như Los Angeles’s Robert Projects và Chicago’s Mariane Ibrahim, cũng như một cơ sở sưu tập vững chắc bao gồm nhà sản xuất truyền hình trở thành nhà buôn nghệ thuật Jeremy Larner. Tại buổi giảm giá buổi tối gần đây nhất của Phillips tại New York, bức chân dung Untitled năm 2018 của anh ấy về một đối tượng trong bộ quần áo màu vàng cuồn cuộn được bán với giá 655.200 đô la, gấp 8 lần so với mức ước tính thấp nhất là 80.000 đô la. Vào tháng 12, Christie’s đã lập kỷ lục đấu giá hiện tại cho Boafo sau sự hợp tác của anh ấy với Dior Homme, bán bức tranh vẽ Baba Diop (2019) của anh ấy với giá 1,2 triệu đô la trong đợt bán hàng buổi tối chủ đề nghệ thuật đương đại và hiện đại ở Hồng Kông. Mức giá đó đã đánh bại kỷ lục trước đó của nghệ sĩ là 880.000 đô la, được thiết lập tại Phillips hồi đầu năm.

Yuki Hana/Redbrick theo artnews