Tác phẩm đắt giá của Roy Lichtenstein

Andy Warhol, nghệ sĩ nhạc Pop ưu tú nhất, hiếm khi thấy mình hạ mình. Nhưng, khi đứng trước các tác phẩm đầu tiên của Roy Lichtenstein, Warhol đã từ bỏ các thử nghiệm của riêng mình với hình ảnh các siêu anh hùng lấy từ truyện tranh. Như Warhol nói với người phụ trách Henry Geldzahler, “Roy đã làm truyện tranh rất tốt.”

Nhiều người khác cũng thấy ấn tượng với các tác phẩm của Lichtenstein, những tác phẩm này thường có dạng hình ảnh giống truyện tranh với kỹ thuật Ben-Day dot để lại. Trên thị trường, Lichtenstein làm mưa làm gió với tư cách là một trong những nghệ sĩ nhạc Pop đắt giá nhất hiện có.

Tác phẩm đắt giá nhất của Lichtenstein từ ​​trước đến nay có thể là bức tranh Masterpiece năm 1962 của ông, từng thuộc sở hữu của Agnes Gund. Steven Cohen được cho là đã trả 165 triệu USD cho tác phẩm này vào năm 2017 trong một vụ mua bán riêng. Các cuộc đấu giá công khai tác phẩm của Lichtenstein cho đến nay vẫn chưa đạt gần đến con số đó. Tuy nhiên, mười kỷ lục bán công khai hàng đầu của nghệ sĩ đã giúp ông nằm trong hàng ngũ những nghệ sĩ bán được nhiều nhất tại phiên đấu giá và đồng loạt trên thị trường.

Các kỷ lục vẫn đang tiếp tục đươc ghi nhận cho bậc thầy nhạc Pop. Tháng 7 năm ngoái, bức tranh Lichtenstein’s Nude with Joyous Painting (1994), mô tả một nữ anh hùng tóc vàng bị chiếm đoạt từ bộ truyện tranh D.C., được bán tại Christie’s với giá 46,2 triệu USD. Kết quả này khiến nó trở thành mức giá cao thứ ba cho một tác phẩm của nghệ sĩ trong cuộc đấu giá.

Dưới đây là danh sách các tác phẩm có doanh thu công khai cao nhất:

1. Nurse, 1964

Tháng 11/2015, Christie’s bán “Nurse” với giá 95,4 triệu USD. Không giống như nhiều tác phẩm có các mức đấu giá, tác phẩm này chỉ có một người đặt giá duy nhất. Những suy đoán bắt đầu xảy ra sau đó: người đấu giá qua điện thoại đã mua tác phẩm không ai khác chính là chủ sở hữu của Christie’s, François Pinault, đang đóng vai trò là người bảo lãnh bên thứ ba? Tính đến 2021, vẫn chưa biết chính xác ai là người mua. Tác phẩm được ký gửi bởi nhà sưu tập Barbara Lee ở Boston, người đã mua bức tranh qua điện thoại tại một cuộc bán hàng của Sotheby’s vào tháng 5 năm 1995 với giá chỉ 1,7 triệu USD. Trước khi cập bến Barbara Lee, “Nurse” đã qua tay một số nhà sưu tập nổi tiếng, bao gồm Peter Brant và Karl Stroher. Nó thậm chí đã từng được giữ bởi Leon Kraushar, một nhà sưu tập nghệ thuật nhạc Pop nổi tiếng.

2. Woman with Flowered Hat, 1963

Lichtenstein đã dựng hình hoạ tiết nổi tiếng của các hoạ sĩ như Monet, Picasso và những người khác trong suốt sự nghiệp của mình bằng cách dùng kỹ thuật Ben-Day dot, như thể chúng là những hình ảnh trong truyện tranh. Bức tranh này là một trong ba tác phẩm Lichtenstein dựa trên các tác phẩm của Picasso trong những năm 1960. Bức chân dung Dora Maar của Lichtenstein được bán vào tháng 5 năm 2013 trong một đợt bán của Christie’s cho nhà sưu tập Laurence Graff, người đã tự mình đấu giá tác phẩm tại phòng bán hàng ở New York. Với ước tính trước khi bán là 30 triệu USD, tác phẩm là một phần của cuộc đấu giá bom tấn trị giá 495 triệu USD.

3. Sleeping Girl, 1964

Vào tháng 5 năm 2012, “Sleeping Girl” (1964) được bán tại Sotheby’s ở New York, vượt quá ước tính trước khi bán là 30 triệu đô la. Vào đầu những năm 1960, khi Lichtenstein bắt đầu tìm nguồn hình ảnh từ DC, ông chủ yếu dựa vào loạt truyện tranh mang tên Girls’ Romance, từ đó ông lấy hình ảnh một cô gái tóc vàng đẫm nước mắt. Đối với các bức tranh của mình, Lichtenstein đã thực hiện những điều chỉnh nhỏ đối với nhân vật đó — ví dụ như ở đây, cô ấy được cho là đang ngủ thay vì khóc.

4. Nude With Joyous Painting, 1994

Vào tháng 7 năm 2020, Christie’s chào bán “Nude with Joyous Painting” (1994), với hình ảnh cô gái truyện tranh tóc vàng đặc trưng của họa sĩ. Nó trở thành bìa ảnh của đợt bán Christie’s “ONE”, cuộc đấu giá lớn đầu tiên mà nhà đấu giá này tổ chức sau khi đại dịch bị khóa kéo dài nhiều tháng. Tác phẩm này ước tính khoảng 30 triệu USD và được đấu giá cạnh tranh từ Hồng Kông và New York. Cuối cùng, người đấu giá qua điện thoại với chuyên gia của Christie’s Hồng Kông, Francis Belin ở Hồng Kông đã giành được tác phẩm với giá 40,5 triệu USD hoặc 46,2 triệu USD với phí bảo hiểm.

5. I can see the whole room!… and there’s nobody in it!, 1961

Tác phẩm rộng 1,2 m2 này đã đến tay Christie’s New York, nơi nó được bán với giá 43,2 triệu USD vào tháng 11 năm 2011, hạ cánh vững chắc theo mức giá kỳ vọng trước khi bán là từ 35 triệu – 45 triệu USD. Được sáng tác vào năm 1961, tác phẩm này đã được giới thiệu trong cuộc triển lãm năm 1983 của Bảo tàng Whitney “The Comic Art Show: Cartoons in Painting and Popular Culture”. Lấy nguồn cảm hứng từ phim hoạt hình, hình ảnh mà Lichtenstein đánh giá cao cùng lòng kính trọng đối với tác phẩm L’Oeil (Con mắt) năm 1932–35 của nghệ sĩ trường phái siêu thực René Magritte. Tác phẩm từng thuộc sở hữu của các nhà sưu tập nghệ thuật đương đại và hiện đại của Connecticut là Emily và Burton Tremaine.

6. The Ring (Engagement), 1962

Nhà sưu tập nghệ thuật Chicago và ông trùm ngành nhựa Stefan Edlis đã bán The Ring (Engagement) tại Sotheby’s ở New York vào tháng 5 năm 2015 — cùng năm đó, ông và vợ, Gael Neeson, đã tặng tác phẩm nghệ thuật trị giá 400 triệu USD cho Viện Nghệ thuật Chicago. The Ring (1962) dự kiến sẽ được bán với giá 50 triệu đô la, nhưng cuối cùng lại có giá thấp hơn ước tính là 41,7 triệu USD. Sự thất vọng này dường như không phải là quá mất mát đối với Edlis, người đã mua lại tác phẩm vào năm 1997 trong cuộc đấu giá chỉ với 2,2 triệu USD.

7. Ohhh…Alright…, 1964

Vào năm 2005, Ohhh… Alright… (1964) đã đạt được 42,6 triệu USD trong đợt bán tháng 11 của Christie’s, đây là mức giá lập kỷ lục vào thời điểm đó. Lichtenstein đã lấy nhân vật chính tóc đỏ đang khóc của tác phẩm này từ truyện tranh Secret Hearts của DC.

8. Seductive Girl, 1996

“Seductive Girl” (1996), nằm trong những chuỗi tác phẩm “Nude” cuối sự nghiệp của Lichtenstein, đã được bán đấu giá lần đầu tiên vào tháng 11 năm 2013 tại Christie’s ở New York. Nó được bán với giá 31,5 triệu USD, so với con số ước tính là 22 triệu USD. Tác phẩm lấy cảm hứng từ hình ảnh trong truyện tranh DC Love Me Not for Beauty Only.

9. Kiss III, 1962

Được ước tính trị giá khoảng 30 – 50 triệu USD khi đem ra đấu giá tại Christie’s vào năm 2019, Kiss III (1962) được bán với giá 31,1 triệu USD. Tác phẩm hoàn thành cùng năm Lichtenstein mở triển lãm cá nhân đầu tiên của mình tại Phòng trưng bày Leo Castelli ở New York. Tác phẩm được bán bởi Robert B. và Beatrice C. Mayer, một cặp vợ chồng sưu tập ở Chicago nổi tiếng với những tác phẩm nghệ thuật thời hậu chiến của Mỹ.

10. Red and White Brushstrokes, 1965

Bên cạnh những bức tranh khỏa thân và tranh các cặp đôi yêu nhau say đắm nổi tiếng, Lichtenstein còn tạo ra một loạt tác phẩm trong những năm 1964–65 mô tả những nét vẽ, một sự lặp lại phương thức sáng tạo nghệ thuật theo chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng đang thống trị vào thời điểm đó. Vào tháng 5 năm 2017, Red and White Brushstrokes (1965) được ước tính giá trị là 25 triệu – 35 triệu đô la, và được bán tại một buổi bán hàng buổi tối của Sotheby’s với giá 28,5 triệu USD.

Yuki Hana/Redbrick theo artnews