British Journal of Photography và 1854 Media vừa công bố những người đạt giải trong cuộc thi nhiếp ảnh “Portrait of Humanity”, một giải thưởng nhiếp ảnh toàn cầu được thiết kế để chứng tỏ rằng cho dù con người chúng ta có cách xa nhau cỡ nào đi nữa, vẫn còn đó sự đoàn kết hơn là chia rẽ… Giải thưởng này được trao định kỳ hàng năm và được thẩm định bởi 5 chuyên gia trong lĩnh vực nhiếp ảnh đến từ 5 quốc gia khác nhau, được chọn bởi 1854 Media.
Giải thưởng của năm nay sẽ được trao cho chủ nhân của những tấm ảnh chụp từ năm ngoái trở về trước. Có tổng cộng 30 tấm ảnh đơn và 3 bộ ảnh được trao giải cho năm 2021 và chúng sẽ được trưng bày trong một chuỗi nhiều sự kiện nhiếp ảnh trong năm 2021 này.
Mỗi tấm ảnh là một câu chuyện đầy thú vị đằng sau nó! Mời anh em cùng chiêm ngưỡng và thảo luận thêm về chúng nhé!
Những tấm ảnh này được tạo ra từ sự hợp tác của tác giả với Grain Projects cũng như HM Prison Birmingham (Anh) trong thời gian 3 năm, cũng như các tù nhân, gia đình của họ và vô số các tổ chức và cá nhân địa phương khác ( tổ chức từ thiện, trường cao đẳng, trường đại học, nhóm thanh niên, v.v.).
Trong dự án này, tác giả sử dụng bối cảnh xã hội của việc bị giam giữ làm điểm khởi đầu, để khám phá khái niệm triết học về sự “vắng mặt”. Dự án nêu rõ hình ảnh và văn bản, bằng chứng và hư cấu, để xem xét kỹ lưỡng cách chúng ta đối phó với sự vắng mặt của một người thân yêu trong gia đình, do sự ly thân bắt buộc (đi tù).
Bằng cách nói lên tiếng nói của các tù nhân và gia đình họ, đồng thời coi nhà tù như một tập hợp các mối quan hệ xã hội chứ không phải là một không gian vật chất đơn thuần, tác phẩm đã cố gắng suy nghĩ lại và phản bác lại loại hình ảnh thường liên quan đến việc giam giữ, thường xoay quanh các chủ đề bạo lực, ma túy, tội phạm, chủng tộc.
Alexa Vachon
Grounded
“Grounded” là một dự án nhiếp ảnh khám phá những trải nghiệm của các cầu thủ bóng đá nữ quốc tế nghiệp dư. Được thực hiện trong khoảng thời gian 5 năm (2015-2020), những tấm ảnh này bao gồm ảnh của các cầu thủ Afghanistan, Campuchia, Lebanon, Pakistan và Berlin (Đức). Các lớp khác nhau trong hình ảnh nói lên trải nghiệm nhiều lớp của những phụ nữ trẻ, tất cả đều chống lại sự kỳ thị của xã hội chỉ để có thể “chơi một trận”.
Hyoyeon Kim
Abnormal Sense
Bộ ảnh “Abnormal Sense” được bắt đầu thực hiện bởi một nhiếp ảnh gia lớn lên cùng bà ngoại, người đã mất cả gia đình vì bom nguyên tử ở Hiroshima năm 1945. Kể từ năm 2018, cô đã theo dõi các thế hệ nạn nhân của bom nguyên tử Triều Tiên ở (Hapcheon,) Nam Hàn và Hiroshima, Nhật Bản.
“Triều Tiên có số nạn nhân của các vụ đánh bom nguyên tử lớn thứ hai trên thế giới. Nhưng sự tồn tại của họ cho đến nay vẫn bị che giấu bởi hoàn cảnh ngoại giao và xã hội. Kinh nghiệm cá nhân của tôi đã khiến tôi đặt câu hỏi, đặc biệt là về những người phải trải qua cuộc sống đau khổ sau vụ đánh bom (phơi nhiễm phóng xạ) cũng như hoàn cảnh hiện tại và gia đình của họ. Những gì tôi đã học trong quá trình làm việc của mình là một sự kiện xảy ra vào một ngày cách đây 75 năm trước, nó vẫn có ảnh hưởng lớn lao đến nhiều thế hệ, thậm chí là đối với trẻ em trong tương lai. Bộ ảnh Abnormal Sense đã bắt đầu từ lịch sử gia đình tôi. Nhưng nó cũng là hiện tại của chúng ta.”
Giải ảnh đơn xuất sắc nhất
Jack Lewis
Carlos Saavedra
Ở Colombia, người dân sống với niềm tin mãnh liệt vào tôn giáo và “Thứ Tư Lễ Tro” là một trong những ngày lễ quan trọng nhất. Cây thánh giá được làm từ tro của cây cọ được sử dụng vào ngày “Chúa nhật Lễ Lá”, ngày kỷ niệm việc Chúa Giê-su lên đường đến Jerusalem. Dấu ấn điểm chỉ trên trán của người dân được thực hiện vào Thứ Tư Lễ Tro là một dấu ấn của sự tận tâm, một biểu tượng của lòng hiếu đạo.
Bức chân dung này được chụp ở Soacha, phía nam Bogotá, nó là một địa điểm nổi tiếng của bạo lực: vụ ám sát ứng cử viên tổng thống Luis Carlos Galán, hàng ngàn gia đình phải di dời vì chiến tranh, đã tìm nơi ẩn náu trên những ngọn đồi.
Bức chân dung ở Soacha này kết nối các khía cạnh hiện diện trong cuộc sống hàng ngày ở đất nước của tác giả. Bạo lực, tôn giáo và mê tín dị đoan, chúng đã cùng tồn tại kể từ khi thành lập đất nước Colombia. Ông Oscar Pandiño thường đứng ở quảng trường chính của Soacha, tác giả đã chụp bức chân dung này sau khi vị linh mục đánh dấu cây thánh giá bằng tro trên trán ông ta.
Daisy Gaston
Đây là chân dung của Dëshantelly, một nghệ sĩ biểu diễn trong lễ hội Carnival, đang mang trên người bộ đồng phục màu sắc rực rỡ và những cây bút chì khổng lồ tại cuộc diễu hành trong lễ hội Carnival hàng năm của Curacao (một thuộc địa của Hà Lan). Tác giả đã dành một tháng ở Curacao để ghi lại cuộc đời của nhà thiết kế trang phục nổi tiếng nhất của hòn đảo này. Là một trong số ít nghệ sĩ nam công khai đồng tính trên hòn đảo Caribe này, anh ấy là một hình mẫu và là người lãnh đạo cộng đồng, thúc đẩy việc thể hiện giới tính cá nhân.
Có rất nhiều lý do khiến bức ảnh này rất quan trọng đối với tôi. Nó không chỉ miêu tả nụ hôn của ai đó, mà là câu chuyện của những người đã chiến đấu, đã chống lại, đã ở lại cùng nhau chống lại thế giới điên rồ này. Covid-19 được cho là sẽ mang mọi người lại xích lại với nhau, nhưng nó đã cho tôi thấy chúng ta có thể đối xử tệ bạc và thờ ơ với nhau như thế nào.
Chiến tranh, bệnh tật, phân biệt chủng tộc, kỳ thị người đồng tính, tất cả những thứ đang thực sự khiến chúng ta tan nát thành hàng nghìn mảnh. Và tôi đang sợ hãi, vì ước mơ của tôi không công bằng cho thế giới này. Hoặc có thể thế giới không còn công bằng với những giấc mơ của tôi nữa. Tôi không muốn sống trong một thế giới như thế này. Tôi muốn chiến đấu, tôi muốn yêu, tôi muốn thay đổi con người, tôi muốn mơ, tôi muốn cười, tôi muốn mặt trời trở lại.”
Dimitri sinh ra là một cậu bé ở làng chài nhỏ Skála Sikaminéas, trên đảo Lesvos của Hy Lạp. Năm 14 tuổi, cô nói với bố mẹ rằng mình là con gái. Cô đã phải vật lộn để được chấp nhận giới tính trong suốt cuộc đời và trải qua những khoảng thời gian vô cùng khó khăn, sống trong trại tâm thần suốt thời thơ ấu, cũng như những năm tháng vô gia cư ở Athens, Hy Lạp. Cô đã phải đấu tranh cho quyền tự do cá nhân, để vượt qua biên giới vô hình của sự phân biệt giới tính.
Sau khi cha mẹ qua đời, cô ấy đã bắt đầu mặc quần áo phụ nữ. Dimitri nói với tôi rằng bây giờ cô ấy cảm thấy thoải mái với giới tính của mình và ngoại hình của mình. Tại bến cảng nhỏ đầy nắng của Skála, cô ấy ngẩng cao đầu bước đi. Dimitri sống trong ngôi nhà mà cô lớn lên, nơi cuộc chiến của cô bắt đầu. Cô ấy phủ các bức tường bằng những hình ảnh tôn giáo, vì cô ta rất sùng đạo, giống như mẹ của mình vậy. Dimitri yêu opera, đặc biệt là Maria Callas, và thường hát nó rất to, lấp đầy bầu không khí u uất tĩnh lặng của Skála.
Khi tôi hỏi Dimitri là tại sao cô ấy thường trông buồn bã? Cô ấy nói rằng đó là vì tất cả những điều khủng khiếp đang xảy ra trên thế giới, và cô không chỉ đề cập đến những gì cô ấy học được từ những tin tức. Trên thực tế, có một câu chuyện khác, ẩn sâu trong đó, một trong những cuộc di cư cưỡng bức, mà Dimitri có thể tận mắt chứng kiến.
Biên giới vô hình giữa Thổ Nhĩ Kỳ và Hy Lạp nằm trong vùng biển chỉ cách cô vài cây số. Hàng nghìn người đã liều mạng vượt qua nó mỗi năm, chạy trốn khỏi xung đột hoặc đàn áp. Phụ nữ, trẻ em và đàn ông, đang tìm kiếm nơi tị nạn ở châu Âu, đổ bộ lên hòn đảo này, thường là trên bờ biển của chính ngôi làng này.”
Wells là một phần trong dự án nhập cư LGBT của tôi ở Buenos Aires. Với tư cách là một tác giả, tôi nghĩ rằng mặc dù chúng ta có thể rời khỏi đất nước của mình để tìm kiếm một tương lai tốt đẹp hơn, nhưng tôi nhận thấy ở một số người nhập cư rằng lý do tiềm ẩn chính là tìm kiếm sự tự do không có ở quê nhà.
Dự án đang thực hiện này được sinh ra dưới hình thức trải nghiệm cá nhân của tôi. Nhiếp ảnh tìm kiếm tôi và tìm thấy tôi, nó buộc tôi phải đại diện cho những chủ đề bao quanh tôi, chạm vào tôi một cách gần gũi, khiến tôi đau khổ và giải phóng tôi. Tôi là một người nhập cư đồng tính ở Buenos Aires, Argentina.”
Theo Tinhte
