Là một trong những họa sĩ nữ tài năng của Châu Á, Văn Dương Thành lớn lên ở Hà Nội và học 12 năm tại Đại học Mỹ thuật Việt Nam. Các tác phẩm của bà đã được Bảo tàng Mỹ thuật Quốc gia Việt Nam sưu tập lần đầu tiên khi mới 20 tuổi.
Kể từ đó, nhiều tác phẩm của bà đã được 16 Viện Bảo tàng Nghệ thuật Quốc gia trên thế giới sưu tập như: Việt Nam, Ấn Độ, Trung Quốc, Mông Cổ, Singapore, Ba Lan, Romania, Moldova, Tây Ban Nha và Thụy Điển. (Bảo tàng Nehru, Bảo tàng Dân Tộc Học Bắc Kinh, Bảo tàng Mỹ thuật Singapore, Bảo tàng Dân tộc học Bucharest, Bảo tàng Mỹ thuật Quốc gia Cung điện Iasi, Bảo tàng Friedrich Chopin, Staffanstorp Konsthall…).
Qua 2.000 bức tranh và 100 cuộc triển lãm cá nhân, họa sĩ Văn Dương Thành đã truyền cảm hứng cho công chúng yêu nghệ thuật trong và ngoài nước. Bà là người Việt đầu tiên được tuyển chọn vào chương trình nghệ thuật đặc sắc quốc tế của CFM – Snecma của Mỹ – Pháp 2 lần vào năm 1995 và năm 1997 (International Excellence of Arts) và “Vinh danh đất Việt” 2007 tại Văn Miếu Quốc Tử Giám. Các tác phẩm hội họa của Văn Dương Thành đã được sưu tập bởi nhiêu nhà sưu tập tranh uy tín quốc tế.
Văn Dương Thành rất tâm đắc với những tranh sơn dầu cỡ lớn. Bà thỏa sức tung bút trên một diện tích rộng vài mét. Phong cách trừu tượng mở ra cho họa sĩ một không gian rộng lớn và tự do. Ở đó các mảng màu với hàng trăm cung bậc đan xen vào nhau ẩn hiện trên, dưới thấp thoáng như sự lay động của nắng, gió trên những tán cây cổ thụ.
Những mảng màu tưởng chừng rất trừu tượng và phóng túng đó nhưng lại chắt lọc và cô đọng, gắn bó với nhau rất chặt chẽ và không có mảng màu nào lặp lại về cung bậc cũng như gam màu.
Từ khi còn ngồi ghế nhà trường, bà đã bắt đầu với tranh trừu tượng song song với học kiến thức Cổ điển hàn lâm, vì thế tranh trừu tượng của bà có sắc thái riêng và cố gắng diễn tả sâu sắc cảm xúc của mình với thiên nhiên một cách cụ thể, chứ không phải chỉ là những bệt màu ngẫu hứng.
Như một bản giao hưởng không lời, người xem có thể lắng nghe rất nhiều giai điệu, âm thanh trong trẻo, những giọt mưa rơi, những làn gió nhẹ và tình yêu với màu xanh trái đất, với thiên nhiên quê nhà.
Năm 2023, họa sĩ Văn Dương Thành đã sáng tác bức tranh mới nhất với đề tài hoa sen là quốc hoa của Việt Nam. Bức tranh này có hoa sắc rất đặc biệt là những bông sen trắng và trên bầu trời nắng vàng rực rỡ. Bức tranh dùng các màu chủ đạo là vàng, trắng, xanh lam, xanh lá cây và màu đen, có phong thái rất thiền tĩnh và chắt lọc của trường phái Nhật Bản. Bức tranh thể hiện những bông sen vàng, sen trắng đang đua nở dưới ánh mặt trời.
Trong khi đó, Julia Oh là một họa sĩ sơn dầu tài năng đến từ Hàn Quốc, được biết đến với phong cách về sơn dầu tươi sáng và tràn đầy cảm hứng. Phong cách tranh của Julia theo trường phái ấn tượng châu Âu hòa quyện với phong cách Hàn Quốc. Chủ đề chính trong tranh của Julia Oh là ánh sáng và niềm tin. Với bản sắc riêng của nghệ thuật sơn dầu, những bức tranh của cô mang đến một thông điệp tích cực về ánh sáng và niềm tin vào cuộc sống.
Đặc biệt, có những bức tranh Julia đã vẽ với những gam màu mạnh, sử dụng kỹ thuật chồng màu tạo hiệu ứng thị giác mạnh mẽ. Mỗi bức tranh là những dòng nhật ký của cô về tình yêu, đất mẹ, thiên nhiên, con người, đặc biệt là trẻ em, mang đến cảm giác an yên cho người thưởng lãm.
Triển lãm Journey of colors – Cuộc viễn du của sắc màu sẽ mở cửa đến ngày 31/3. Trong khuôn khổ triển lãm, vào ngày 25/3, hai nữ họa sĩ cũng sẽ tặng 3 workshop và học bổng cho học sinh Làng SOS, học sinh khiếm thị trường Nguyễn Đình Chiểu và lớp học trải nghiệm cho trường Capitole Sóc Sơn.
