Để một bức tranh được lưu truyền cho các thế hệ mai sau, chỉ phục hồi nó thôi là chưa đủ; các biện pháp bổ sung cần được thực hiện để đảm bảo rằng tác phẩm nghệ thuật được bảo quản trong tình trạng tốt.
“Tôi đề xuất các môi trường bảo quản để đảm bảo rằng tác phẩm nghệ thuật vẫn ở nhiệt độ thích hợp nhất để bảo quản nó,” Kikuko Iwai, một trong số ít những người phục chế tranh ở Nhật Bản, nói. Là người tiên phong trong lĩnh vực của mình, bà đã làm việc với tư cách là một người hành nghề tự do trong khoảng ba mươi năm với các bảo tàng nghệ thuật, nhà sưu tập tư nhân, phòng trưng bày và các nghệ sĩ ở Nhật Bản và trên toàn thế giới. Bà đã tham gia phục chế các bức tranh của những người vĩ đại như Rembrandt, Van Gogh, Picasso, Monet và Matisse.
“Tôi chỉ làm việc trên các bức tranh trong một thời gian ngắn, nhưng tôi tin rằng công việc trong thời gian ngắn có ảnh hưởng lâu dài” – Bà Kikuko Iwai, Nhà phục chế nghệ thuật Nhật Bản.
Kinh nghiệm của bà cũng bao gồm nhiều nghệ sĩ Nhật Bản, bao gồm Yasuo Kazuki, Tsuguharu Fujita, và Kiyoshi Yamashita, cũng như các nghệ sĩ ukiyoe như Hiroshige, Sharaku và Hokusai. Ngoài ra, bà còn được biết đến với công việc của mình tại Đại học Chiba, khôi phục lại một bộ phim hoạt hình Disney rất hiếm và đã xuống cấp rõ ràng.
Thực hành không giống như y học
Theo bà Iwai, một người phục chế tranh có thể so sánh với một bác sĩ gia đình. Họ loại bỏ bụi bẩn tích tụ trong khi các tác phẩm nghệ thuật được trưng bày, và tiến hành bảo dưỡng các tác phẩm khi chúng bị hư hỏng hoặc bắt đầu có dấu hiệu lão hóa. Theo nghĩa này, giống như một bác sĩ gắn bó với bệnh nhân của họ, một người phục chế hình thành một mối liên kết với các tác phẩm nghệ thuật mà họ làm việc cùng. Khi họ nhận thấy điều gì đó không ổn, cũng giống như việc tìm ra phương pháp điều trị thích hợp cho bệnh nhân. “Điều quan trọng nhất là quan sát. Giống như ngành y tế lưu giữ các biểu đồ y tế chi tiết rõ ràng cho từng bệnh nhân, chúng tôi soạn thảo các báo cáo tình trạng và kiểm tra tình trạng của các tác phẩm nghệ thuật theo định kỳ. Đây là nền tảng của công việc của chúng tôi. Những báo cáo như vậy là một trách nhiệm nghiêm trọng, vì chúng là hồ sơ trùng tu duy nhất mà những người trùng tu trong tương lai có thể học hỏi được, ”bà Iwai mô tả. “Để phục hình, tôi được giao phó một tác phẩm nghệ thuật trong khoảng thời gian từ sáu tháng đến một năm. Tôi bắt đầu bằng cách ghi lại tình trạng của nó, sau đó tôi thử nghiệm trên những vật liệu mà nó được làm từ đó. Tôi chỉ thực hiện công việc thực tế sau khi xác định đầy đủ loại điều trị nào là cần thiết ”.
Đảm nhận vai trò vô hình và đọc suy nghĩ của nghệ sĩ
Bà Iwai lần đầu tiên làm công việc phục hồi bức tranh vào năm 1974. Bà được giới thiệu về lĩnh vực này bởi người cha, người có công việc xây dựng tại một bảo tàng nghệ thuật. Vào thời điểm đó, bà vẫn còn là một sinh viên đại học với mục tiêu trở thành một họa sĩ, nhưng công việc phục chế tranh đã khiến bà hứng thú đến mức nó trở thành một nghề cả đời. Bà đã học kỹ thuật trùng tu ở Nhật Bản, và dành thời gian nghiên cứu tại các viện bảo tàng nghệ thuật ở London. Mặc dù bà chắc chắn đã có được kỹ thuật ở London, nhưng những ý tưởng mà bà có được hóa ra thậm chí còn là một tài sản lớn hơn. “Tôi đã học được rất nhiều về việc đánh giá sự độc đáo. Ngay cả đối với cùng một nghệ sĩ, các phương pháp xử lý tự nhiên sẽ khác nhau đối với mỗi tác phẩm của họ, ” Kikuko Iwai nói. Kinh nghiệm có thể có giá trị trong việc đưa ra các quyết định khô khan, nhưng sự khiêm tốn cũng vô cùng quan trọng. Nếu một người đánh giá quá cao thủ công của họ, họ có thể dễ dàng làm hỏng một tác phẩm nghệ thuật. “Điều đầu tiên tôi xem xét là cách tôi có thể sử dụng tâm trí của người nghệ sĩ để đưa tác phẩm về trạng thái ban đầu của nó và cách tôi có thể giữ trạng thái đó tồn tại. Tôi tin rằng một người phục chế phải có một vai trò vô hình; nếu trùng tu quá nổi bật sẽ khiến tác phẩm mất đi tính nguyên bản của chính nó ”.
Các công cụ được lựa chọn cẩn thận bảo vệ tính nguyên bản của tác phẩm
Nhiều loại công cụ được sử dụng cho các quá trình phục hồi khác nhau, từ thiết bị công nghệ cao như kính lúp, kính hiển vi, máy đo độ ẩm và máy đo độ sáng đến dao mổ y tế, thiết bị làm mộc, bàn chải viết, tẩy cao su và thậm chí cả hóa chất. Chỉnh sửa được thực hiện bằng cách hòa tan các chất màu với các vật liệu như nhựa tổng hợp. “Việc phục chế có những phong cách liên quan, và khoa học đằng sau chúng đang tiến bộ nhanh chóng. Nhưng người ta luôn nên chọn những vật liệu không gây hại cho bản gốc và có thể được loại bỏ một cách an toàn để chỉnh sửa trong tương lai, ”bà Iwai nói. Đây là lý do tại sao sơn dầu không sử dụng sơn dầu. Họ sử dụng các vật liệu như chất kết dính và chất bóc tách đã được thử nghiệm rộng rãi về độ an toàn. Nhưng chỉ vì thứ gì đó an toàn không có nghĩa là nó sẽ không làm hỏng kết cấu của tác phẩm nghệ thuật. Đưa ra quyết định đúng là vô cùng quan trọng.
Trong số vô số công cụ của mình, cô Iwai đã sử dụng Máy đo độ ẩm và nhiệt độ cầm tay Vaisala HUMICAP® rất nhiều trong hai mươi năm qua. “Một nhà khoa học bảo tồn tại một bảo tàng nghệ thuật quốc gia ở United Kindgom đã giới thiệu nó cho tôi và tôi đã sử dụng nó kể từ đó. Chỉ mất vài giây để thực hiện các phép đo và màn hình kỹ thuật số giúp bạn dễ dàng đọc. Quan trọng hơn hết, nó có độ chính xác cao, ”bà Iwai nói. Để bảo quản, việc kiểm tra độ ẩm trong phòng trưng bày là rất quan trọng. Trong những trường hợp như khi một tác phẩm nghệ thuật được mượn từ nước ngoài, có những điều kiện hợp đồng rất chi tiết, chẳng hạn như thông số kỹ thuật để giữ tác phẩm trong môi trường có độ ẩm 50% +/- 5 và nhiệt độ 20 ° C +/- 2.
Tuy nhiên, thiết bị, phương pháp, vị trí của thiết bị đo lường và số lượng thiết bị đều khác nhau giữa các bảo tàng nghệ thuật khác. “Tôi chỉ làm việc trên các bức tranh trong một thời gian ngắn, nhưng tôi tin rằng công việc trong thời gian ngắn có ảnh hưởng lâu dài.” “Tôi đi đến những nơi này mọi lúc để thực hiện kiểm tra. Tôi đặt giá trị đo được của bộ truyền Vaisala làm giá trị tiêu chuẩn và khi nó lệch một chút so với phạm vi chấp nhận được chỉ định, tôi đưa ra lời khuyên nghiêm ngặt cho những người quản lý và những người phụ trách các cơ sở bảo tàng nghệ thuật để phù hợp với tất cả các tiêu chuẩn. ”
Điều chỉnh độ ẩm Rất quan trọng
Gần đây, bà Iwai đã thực hiện một bức tranh của Picasso từ hơn 80 năm trước. Màu sắc bong tróc rõ ràng, và tấm bạt bị chùng xuống đến mức chạm vào khung gỗ. Việc bảo quản tác phẩm đòi hỏi một quy trình trong đó vải bạt sẽ được gỡ bỏ khỏi khung và thay thế trên một bảng điều khiển mới được thiết kế cho mục đích bảo quản. Quá trình này bao gồm việc sử dụng hơi nước từ phía sau, đo độ ẩm và đo thời điểm thích hợp để từ từ kéo căng tấm bạt ra một cách hết sức thận trọng.
Không cần phải nói, đây là một công việc cực kỳ nghiêm túc và tinh tế, nơi một sai sót nhỏ có thể làm hỏng một tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng thế giới. Điều hữu ích ở đây là các phép đo độ ẩm. “Những thay đổi nhẹ đối với mức độ ẩm sẽ khiến tấm bạt thay đổi rất nhiều. Điều chỉnh độ ẩm là điều quan trọng nhất đối với các bức tranh, ” Kikuko Iwai nói. “Độ ẩm tăng cao sẽ làm cho vải bạt mềm ra. Bằng cách kéo căng nó đến mức bề mặt đồng đều ở trạng thái này, sau đó làm khô nó, chúng tôi có thể loại bỏ sự chảy xệ mà không làm mất tính toàn vẹn của bức tranh. Mức độ ẩm chỉ chênh lệch 1-2% có thể rất quan trọng đối với một tác phẩm nghệ thuật, có nghĩa là thiết bị đo lường phải cực kỳ chính xác. Nếu không, nó không thể sử dụng được. ”
Phục hồi + Bảo tồn = Bảo vệ
Bà Iwai nhấn mạnh vào việc bảo tồn bên cạnh việc phục hồi các tác phẩm nghệ thuật. Ngoài công việc trùng tu, bà còn làm nhiều việc với tư cách là người chuyển phát nhanh được chỉ định, tức là người phụ trách bảo quản an toàn các tác phẩm nghệ thuật được mượn từ các bảo tàng nghệ thuật Nhật Bản đến các cuộc triển lãm ở nước ngoài. Đi du lịch với các tác phẩm nghệ thuật đã làm bà quan tâm đến những gì có thể được thực hiện để đảm bảo không gây hại cho các bức tranh bằng cách di chuyển chúng từ môi trường này sang môi trường khác. Ví dụ, nếu mức độ ẩm bên trong thùng vận chuyển trên máy bay, có thể được đo và ghi lại, thì liệu có thể áp dụng các biện pháp bảo vệ mới dựa trên thông tin này không? Các biện pháp bảo vệ. Đó là những gì nó đi xuống. “Những người phục chế nghệ thuật trau dồi sự nhạy cảm và cảm nhận về vẻ đẹp của riêng một người. Điều quan trọng nhất của tất cả là sự cân nhắc cho tác phẩm nghệ thuật. Chúng ta không bao giờ được làm hỏng những gì người nghệ sĩ muốn khắc họa ”.
- Năm 2012, Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam đã đón bà Iwai – Giám đốc Học viện phục chế nghệ thuật Iwai, người nổi tiếng trong làng mỹ thuật thế giới với việc phục chế thành công các bức họa của Picasso, Monet – đến “mục sở thị” những bức tranh lụa còn lại của danh họa Nguyễn Phan Chánh. Ba bức tranh lụa “Hun Thuyền”, “Đón củi” năm 1938 và “Cô gái cưỡi bò qua sông” năm 1967 của danh họạ Nguyễn Phan Chánh – bậc thầy tranh lụa của Việt Nam đã được các chuyên gia Nhật Bản phục chế thành công. Trước khi được phục chế, ba bức tranh của danh họa Nguyễn Phan Chánh ở tình trạng gần như sắp… biến mất. Bà Iwai đã hoàn tất công trình phục chế ba bức tranh lụa sau thời gian một năm hết sức tỉ mỉ đo lại từng mảng màu, và cẩn trọng bóc tách lớp giấy ximăng đằng sau những bức lụa.
“Khó khăn nhất trong việc phục chế các bức tranh lụa của Nguyễn Phan Chánh chính là gỡ bỏ lớp giấy xi măng, những mảnh lụa gần như tan ra và tôi đã cố gắng thu thập những mảnh còn sót lại. Tôi cảm phục Nguyễn Phan Chánh khi ông cho ra đời những tác phẩm trong điều kiện khó khăn”, bà Kikuko Iwai cho biết.
RedBrick Art theo Vaisala.com
