Kissick viết, vấn đề là “chúng tôi muốn quá nhiều nội dung, quá nhanh, và nó chỉ dẫn đến sự xáo trộn thuật toán vô tận, hiệu ứng từng con số này. Bạn thấy nó trong nghệ thuật. Trong phim tài liệu Netflix. Danh sách phát Spotify. Các trang op-ed. Tin tức. Sự phẫn nộ được sản xuất mới nhất. Tiểu thuyết góc nhìn thứ nhất được đánh giá tốt về không có gì. Tất cả quá tầm thường và lặp đi lặp lại một cách đáng sợ ”.
Đó là vào tháng 3 năm ngoái, rất lâu trước khi nghệ thuật thuật toán thống trị không gian NFT và phá vỡ các bức tường của thế giới mỹ thuật thông qua các nhà đấu giá. Mùa vừa qua – mà những người đam mê tiền điện tử đã gọi là “mùa hè JPEG” – tạo ra sự trỗi dậy của các dự án NFT ảnh hồ sơ (PFP NFTs ) cực kỳ thành công như Câu lạc bộ du thuyền Bored Ape và Chim cánh cụt Pudgy. Loạt phim này tận dụng sự thành công của CryptoPunks, một loạt các bức chân dung được pixel hóa của punks, tiếp tục thống trị như cảnh NFT. Mỗi dự án này chia sẻ một quy trình phụ thuộc vào các thuật toán. Một nhóm tài sản ảo — các tính năng thiết kế khác nhau, phụ kiện và các đặc điểm đặc biệt — được tạo và sau đó kết hợp với nhau bằng cách sử dụng thuật toán tạo thủ tục để tạo ra hàng nghìn kết hợp độc đáo.
Đây là loại nghệ thuật định , các PFP tác giả dự án Franky Aguilar thời gian gần đây đã chỉ ra , “là một cách rất dễ dàng để tạo 10.000 hình ảnh độc đáo.” Rõ ràng, những thách thức đi kèm với việc thực hiện một dự án PFP thành công hầu như không nằm ở quá trình nghệ thuật. Tuy nhiên, họ đã đi đến việc xác định các tài sản được tìm kiếm nhiều nhất trên thị trường NFT. Sotheby chỉ là nhận ra 24,4 triệu $ cho một bó của 101 Chán Apes từ Chán sưu tập Ape Yacht Club. Christie’s sẽ chào bán PFP của riêng họ vào tuần tới. Từ quan điểm của một nhà phê bình, đây chính xác là vấn đề – ranh giới giữa các tác phẩm sưu tầm được chế tạo và các tác phẩm nghệ thuật độc đáo đã gần như hoàn toàn sụp đổ.
Không phải tất cả các thuật toán đều phải đơn giản như vậy. Một nền tảng nghệ thuật tổng hợp mới, Art Blocks , đã ra đời để chứng minh rằng nghệ thuật được tạo ra bằng các thuật toán có thể phức tạp và thực sự hấp dẫn về mặt thẩm mỹ. Trên Khối nghệ thuật, các nghệ sĩ tải lên thuật toán của họ và giới hạn số lần lặp lại mà nó có thể tạo ra. Người mua chọn một thuật toán với phong cách họ thích và sau đó đúc các mảnh, mỗi thuật toán là duy nhất nhưng được tạo ngẫu nhiên. Nó hoạt động hơi giống như một máy đánh bóng kẹo cao su “lấy gì làm nấy”, ngoại trừ một số coi những thứ xuất hiện giống như một quyền chọn mua cổ phiếu.
Art Blocks không lo lắng về giá trị lâu dài của NFT mà chúng lo lắng về việc nâng cao các tiêu chuẩn của nghệ thuật thuật toán. “Cho đến ngày nay, một nghệ sĩ [sáng tạo] sẽ tạo ra một thuật toán, nhấn phím cách 100 lần, chọn năm trong số những cái tốt nhất và in chúng với chất lượng cao,” Erick Calderon , Giám đốc điều hành và người sáng lập của Art Blocks, cho biết, giải thích cách tạo ra các nghệ sĩ thường tạo ra tác phẩm của họ. Sau đó, họ sẽ “đóng khung chúng, và đặt chúng trong một phòng trưng bày. Có lẽ. ”
Nhưng Art Blocks đã thay đổi hoàn toàn hiện trạng của nghệ thuật tổng hợp. “Bởi vì Art Blocks buộc nghệ sĩ phải chấp nhận mọi kết quả đầu ra của thuật toán là tác phẩm đã ký của họ,” Calderon nói, “nghệ sĩ phải quay lại và chỉnh sửa thuật toán cho đến khi nó hoàn hảo. Họ không thể chỉ chọn quả cherry có đầu ra tốt. Điều đó nâng cao mức độ thực thi thuật toán bởi vì nghệ sĩ đang tạo ra thứ gì đó mà họ biết rằng họ tự hào trước khi họ thậm chí biết điều gì sẽ xảy ra ở phía bên kia. ”
Mặc dù nghệ thuật tổng hợp bắt đầu vào những năm 1960, nhưng nó vẫn là một loại hình nghệ thuật mới nổi. Quan trọng hơn, những nhà sưu tập hàng đầu của nghệ thuật tổng hợp, những người trong cộng đồng tiền điện tử và NFT, giờ đây chỉ mới bắt đầu tiếp cận các câu hỏi về giá trị, sở thích chủ quan và thẩm mỹ. Đối với giáo dân, và ngay cả những người thành thạo công nghệ cao, có một đường cong học tập trong việc hiểu điều gì tạo nên nghệ thuật tổng hợp tốt, giống như một đoạn mã phức tạp đạt được cả sự đa dạng và chất lượng nhất quán.
Sự chú ý đến chất lượng đang được đền đáp. Vào tháng 8, Art Blocks đạt doanh thu gần 600 triệu đô la (184 triệu Eth) trên 51.000 giao dịch liên quan đến hơn 12.000 người mua. Vào ngày 23 tháng 8, Art Blocks đã có một ngày bán hàng cao điểm với 69 triệu đô la giao dịch. Christie’s sẽ cung cấpNFT được sản xuất thông qua Art Blocks trong một cuộc đấu giá nghệ thuật đương đại và thời hậu chiến vào tháng 10. Theo một báo cáo của Dapp Radar, một công ty phân tích dữ liệu tập trung vào các ứng dụng phi tập trung, những nhà sưu tập giàu có nhất trong không gian NFT (thường được gọi là “cá voi”) sở hữu các tác phẩm Art Blocks và nhìn chung, từ chối bán. “Rõ ràng là một số bộ sưu tập hiện được coi là tài sản an toàn để lưu trữ và tăng giá trị”, báo cáo cho biết, “như trường hợp của Art Blocks và CryptoPunks, nơi cá voi của họ không giảm lượng nắm giữ hiện tại, nhưng họ đã tăng chúng lên (trong trường hợp của Khối nghệ thuật). ”
Về phần họ, các nghệ sĩ sáng tạo tin rằng phương tiện của họ là ở đây để tồn tại. Nghệ sĩ Tyler Hobbs , người đã tạo ra tác phẩm bằng Art Blocks, cho biết trong một email, “Phần lớn cuộc sống của chúng ta [đang] chuyển sang môi trường kỹ thuật số, tất nhiên được xây dựng bằng các thuật toán. Các nghệ sĩ có nên căng thẳng để tránh những thuật toán này? Không, chúng ta nên tự nhận chúng cho chính mình.
“Tôi sẽ không khẳng định rằng hầu hết các tác phẩm nghệ thuật thuật toán là tốt, hay rằng không có một số lượng lớn người sử dụng nó vì tiền, như mọi khi. Nhưng, nếu bạn thực sự hiểu về loại hình nghệ thuật, tôi nghĩ bạn sẽ thấy rằng cốt lõi có một điều gì đó đặc biệt đang diễn ra”.
Nghệ sĩ Tyler Hobbs
Rebrick Art theo Artnews
