Ông hiện là một trong số ít các nhà phê bình nghệ thuật từng giành được giải thưởng này. Để khảo sát những người khác, ARTnews đã tập hợp một hướng dẫn cho các nhà phê bình nghệ thuật, những người đã nhận được giải thưởng kể từ khi nó được đưa ra cách đây 50 năm. Đối với hướng dẫn này, chỉ những nhà phê bình nghệ thuật toàn thời gian mới được khảo sát, có nghĩa là không bao gồm những người chiến thắng như Hilton Als và Manuela Hoelterhoff.
Emily Genauer, của Newsday Syndicate (1974)
Trong suốt nhiệm kỳ của mình tại Newsday Syndicate , Emily Genauer đã giúp giới thiệu cho khán giả Mỹ những nghệ sĩ thế kỷ 20 như Marc Chagall và Diego Rivera. Chức vô địch của những nghệ sĩ như vậy đã khiến cô ấy mất ít nhất một công việc; vào năm 1949, nhà xuất bản Thế giới New York đã đăng bài ca ngợi của bà về những gì được coi là “những người cộng sản và cánh tả”. “Có thể đoán trước được,” bà viết vào năm 1973, “sẽ có những du khách đến thăm bảo tàng mới, những người phản đối rằng tất cả các Chagall đều giống nhau. Nhưng điều đó cũng không kém phần đúng với El Greco, với những vị thánh thất thường, xung đột của anh ta; của Giacometti, với những hình vẽ bằng đồng mỏng dính của ông ấy… thực tế là của tất cả các nghệ sĩ, ngoại trừ Rembrandt và có thể là cả Picasso ”.
Henry Allen, của Washington Post (2000)
Allen, nhà phê bình văn hóa cho Washington Post và hai lần lọt vào chung kết giải Pulitzer, được chọn vì “bài viết mới mẻ và có thẩm quyền về nhiếp ảnh”. Trong “Man of Many Faces, None His Own”, một trong những bài báo đã mang lại cho Allen giải thưởng, anh ấy viết, “Một bức ảnh không chỉ là giấy và hóa chất, nó còn là thời gian, cảm giác tức thì và có thể nhìn thấy được về một điều gì đó đã xảy ra trong một khoảnh khắc Trở lại Sau đó — không phải là một viễn cảnh về quá khứ đã mất nhiều như một viễn tượng về một hiện tại đã mất và cổ xưa. ”
Mark Feeney, của Boston Globe (2008)
Feeney bắt đầu sự nghiệp của mình tại Globe vào năm 1979, nơi đã viết các bài báo từ bình luận chính trị đến sách, nghệ thuật và phim. Ông đã lọt vào vòng chung kết cho Giải thưởng Pulitzer năm 1994 khi viết truyện cho “Những lời khuyên trên bãi biển”, một bài báo về cuộc sống cá nhân và sự nghiệp chính trị của Richard Nixon. Những bài báo đoạt giải của ông về sự cô độc ở Mỹ của Edward Hopper và bức ảnh của Jeff Wall. Về nghệ sĩ thứ hai của mình, anh ấy viết, “Thật tự nhiên khi nhìn chằm chằm vào mọi người trong một tác phẩm nghệ thuật – họ hoàn toàn chấp nhận cái nhìn của chúng ta – và đó là một phần không nhỏ của niềm vui nghệ thuật. Những bức tranh của Jeff Wall không hoạt động theo cách đó. Chúng khiến chúng ta phải tránh ánh mắt của mình ngay cả khi chúng ta đang nhìn vào chúng. “
Holland Cotter, của New York Times (2009)
Holland Cotter lần đầu tiên gia nhập Times với tư cách là một người làm nghề tự do vào năm 1992, trước khi được thuê làm nhà phê bình toàn thời gian vào năm 1998. Là người ủng hộ lâu năm cho nghệ thuật đương đại châu Á, ông đã được vinh danh một phần vì loạt bài về bối cảnh nghệ thuật đương đại đang phát triển của Trung Quốc được thúc đẩy bởi một chuyến thăm vào năm 2008. Cotter bắt đầu sự nghiệp của mình tại Tạp chí Nghệ thuật New York hàng quý , sau đó là nhiệm kỳ biên tập tại Art in America và ARTnews , trước khi cập bến Times . Nói chuyện với Harvard Crimsonvào năm 2009, Cotter nói về việc trở thành một nhà phê bình, “Đó không phải là bất cứ điều gì tôi đặt ra như một con đường sự nghiệp cho bản thân. Đó là điều mà tôi thích thú và đó trở thành điều chính yếu mà tôi làm. ”
Sebastian Smee, của Boston Globe (2011)
Smee, người hiện viết cho Washington Post , là nhà phê bình nghệ thuật cho Boston Globe khi anh giành giải Pulitzer. Anh ấy tham gia. ấn phẩm đó sau khi phục vụ với tư cách là nhà phê bình nghệ thuật quốc gia cho người Úc ở Sydney, sau đó làm việc tại Báo Nghệ thuật . Các bài báo đoạt giải của ông tập trung vào ảnh hưởng của Degas và Picasso, họa sĩ Luis Meléndez, và người bảo trợ mối quan hệ gây tranh cãi, khó quên Isabella Stewart Gardner đã có với Chủ nghĩa Hiện đại. Năm năm sau khi đoạt giải Pulitzer, Smee đã xuất bản cuốn sách được ca ngợi rộng rãi The Art of Rivalry: Four Friendships, Betrayals, and Breakthroughs in Modern Art .
Philip Kennicott, của Washington Post (2013)
Trước khi trở thành nhà phê bình kiến trúc và nghệ thuật chính cho Washington Post vào năm 1999, Kennicott đã có mặt trong thế giới âm nhạc: ông là trưởng nhà phê bình âm nhạc cổ điển cho Detroit News và St. Louis Post- Dispatch và anh ấy đã từng là biên tập viên ở New York tại Musical America và Chamber Music tạp chí thời sự. Kennicott từng hai lần lọt vào chung kết Pulitzer, giành chiến thắng cho các bài báo bao gồm “Tại sao chúng ta nhìn chằm chằm?”, Một bài kiểm tra về mong muốn của con người được xem hình ảnh bạo lực. Ông viết: “Nỗi sợ hãi rằng chúng ta có thể bị thu hút và làm hư hỏng bởi những hình ảnh đau khổ không có gì là mới mẻ. “Định nghĩa nỗi đau bao gồm sự đau khổ về tình cảm, sự sỉ nhục và thậm chí là sự xấu hổ nhẹ, và một người nhận ra rằng chúng ta đã dành một khoảng thời gian bất thường trong cuộc đời mình để làm niềm vui khi chụp những bức ảnh về sự tổn thương của người khác.”
Jerry Saltz, ở New York (2018)
Là nhà phê bình nghệ thuật cấp cao của tạp chí New York , Jerry Saltz, người đã lọt vào danh sách lọt vào vòng chung kết năm 2001 và 2006, đã giành được giải Pulitzer cho các bài báo bao gồm “Cuộc đời tôi như một nghệ sĩ thất bại”, một bài luận cá nhân kể lại kinh nghiệm hình thành trong sự nghiệp nghệ thuật đầy cố gắng của anh ấy. “Tôi muốn những lời chỉ trích của mình phản ánh cái quái mà tôi đã trải qua với tư cách là một nghệ sĩ — hãy nhìn xem, ngay cả với công việc mà tôi không đánh giá cao lúc đầu cũng đỏ mặt, vì dấu hiệu của linh hồn đang gào thét với tôi từ bên trong hoặc phía sau,” anh viết trong bài báo . Trước khi gia nhập New York , anh ấy là nhà phê bình nghệ thuật cấp cao của Village Voice hiện đã không còn tồn tại từ năm 1998 đến năm 2007, nơi mà nhà văn thẳng thắn khẳng định tiếng nói của mình thông qua các bài phê bình sâu sắc. Đầu năm nay, Saltz đã xuất bản một cuốn sách có tên How to Be a Artist (Làm thế nào để trở thành một nghệ sĩ) dựa trên một truyện bìa có tựa đề tương tự ở New York .
Christopher Knight, của Los Angeles Times (2020)
Tòa nhà mới trị giá 650 triệu đô la của LACMA, được thiết kế bởi Peter Zumthor, đã chia rẽ người dân Los Angeles và cộng đồng nghệ thuật lớn hơn trong những tháng gần đây, với Knight là một trong những người chỉ trích dự án. Lập luận dài dòng của ông chống lại nó đã giành cho ông giải Pulitzer. Trong một bức thư ngỏ gửi cho Zumthor, Knight đã viết, “Các đối tượng nghệ thuật lấy bối cảnh chân thực từ các tác phẩm nghệ thuật khác … Một đối tượng nghệ thuật bị dịch chuyển nhận được ánh sáng chính của nó không phải từ một tòa nhà lớn mới, cũng không phải từ nhãn tường hoặc những người nói chuyện (bao gồm cả các nhà phê bình).” Knight, người ba lần lọt vào chung kết của giải thưởng, cũng đã giành được các giải thưởng báo chí danh giá bao gồm Giải thưởng Thành tựu trọn đời Giải thưởng Rabkin 50.000 USD và Giải thưởng Frank Jewett Mather của Hiệp hội Nghệ thuật Đại học.
Redbrick Art theo Artnews